Sobre nós
O olhar por trás da câmera
Sobre Fernando
Minha relação com a fotografia começou há muitos anos, primeiro pela paisagem. Foi ali que aprendi a olhar: a luz, a distância, o clima, a paciência de esperar o momento certo. Foi um caminho longo, com avanços, dúvidas e voltas atrás — nada disso chegou da noite para o dia.
A luz foi primeiro paisagem; depois virou direção.
Por volta de 2019 surgiu com mais força meu interesse pela edição e pelo retoque digital, e ali entendi que uma imagem também se constrói, não só se captura. Durante a pandemia dei um passo além: me animei a estudar algo que estava pendente e que me intimidava, a iluminação artificial. Com a ajuda de uma grande mestra comecei a entender seus fundamentos, e isso mudou a forma como penso uma foto — de encontrar uma cena a poder desenhá-la.
Esse aprendizado encontrou no autorretrato seu primeiro laboratório. Ali treinei, com meu próprio corpo e meu próprio rosto, a direção, a presença e o domínio de luzes e sombras que hoje uso com cada pessoa que fotografo.
Também me interessa a fotografia de produto, porque me conecta com o lado mais publicitário e comercial da imagem: precisão, forma, superfície e intenção. Meu trabalho vive justamente nesse cruzamento entre o profissional e o editorial — entre o retrato corporativo e a imagem de campanha. Uma imagem pode servir para o LinkedIn, imprensa ou uma peça de marca, mas sempre precisa ter direção: precisa dizer algo antes que alguém leia o seu nome.
O autorretrato foi meu primeiro laboratório de direção.
Todo esse caminho chega hoje ao retrato. Quando fotografo uma pessoa, não estou começando do zero. Em cada sessão acompanho o processo de perto — você não precisa saber posar nem chegar com uma ideia perfeitamente pronta. Conversamos, buscamos o que você quer projetar e construímos a partir daí: presença, calma, proximidade, segurança e caráter.
Também existe uma razão por trás do emblema da marca. Escolhi Apolo não como ideal de beleza nem como modelo ao qual alguém deva se parecer, mas como símbolo dessa mesma busca: luz, arte, harmonia e presença. Me interessa essa tensão entre o que se revela e o que fica na sombra — num retrato, como na luz, nem tudo aparece ao mesmo tempo. Não se trata de inventar um personagem. Se trata de encontrar uma versão mais clara, mais intensa e mais memorável de quem está na frente da câmera.
Método
Como trabalho
01
Conversa
Antes de fotografar, entendemos o seu objetivo: para que serve o retrato, que mensagem deve transmitir e onde será usado.
02
Sessão
Direção de pose, luz controlada e ritmo. Um ambiente onde você fica à vontade mesmo sem ser modelo profissional.
03
Entrega
Seleção e retoque cuidadoso. Você recebe suas imagens prontas para imprensa, LinkedIn, site corporativo ou campanha.
Próximo passo
Vamos construir a sua imagem.
Ao me escrever, começamos com uma conversa pessoal para entender o que você precisa antes de definir o formato.
Reservar sessão